Guía Danza - Capitulo 2

El término Tendu

Los battements tendus, se ejecutan con el fin de que el pie y los músculos de la pierna adquieran una base necesaria para la preparación y mantenimiento de los bailarines en el centro. Como es lógico en este ejercicio como en cualquier otro, el esfuerzo máximo de ambas piernas, unido a la contracción del estómago y a la suspensión del cuerpo por parte de la cintura. A través de este ejercicio inicial, resumen de un gran numero de movimientos en la danza, dará al bailarín línea, fuerza y estabilidad.

Se puede observar la ejecución correcta del Battements Tedus.

Puede ejecutarse en cualquier dirección, desde primera o quinta posición.

Correcta ejecución del Battements Tedus:

Desde primera posición, iniciaremos con pierna derecha, la extendemos hacia delante, estirando el pie hasta lograr la máxima separación entre la pierna derecha y la izquierda, sin que la cadera pierda su correcta colocación, es decir, no llevándola hacia adelante (vascular la pelvis, antero versión), luego la pierna derecha regresa a su posición inicial, conservando el "en dehors", alargada y sin levantar la pelvis.

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Guía Danza - Capitulo 1

El término Plié

Es un término Francés adoptado universalmente, cuya traducción al castellano seria flexión de las piernas, esta puede ser pequeña, mediana o grande, de una o de las dos rodillas. El Plié se realiza en cinco posiciones, las cuales se Irán profundizando en el transcurso de la entrega del material, se inicia con demi-plié o media flexión, para luego pasar a grand-plié o gran flexión.

La función principal del demi plié es la preparación muscular, esto obliga al maestro y al alumno a reforzarlos, practicarlos y corregirlos diariamente, cuidando que durante los ejercicios, pasos y saltos del centro no se ejecuten doblemente, es decir que después de quedar o caer en plié se haga uno nuevo para elevarse o pasar a otro paso. Efectuar un doble plié sobre todo en los saltos, es contraproducente para la liviandad, rapidez, y equilibrio del bailarín. No hay diferencia alguna entre el demi-plié hecho en la barra y el demi-plié del centro.

Se puede observar la ejecución correcta del Demi-plié.

Debe comprenderse la importancia del demi-plié, pues de él depende la danza técnica, la estabilidad y la perfecta ejecución de todos los pasos, entre ellos las piruetas, los saltos, la batería. Si la persona que baila no tiene la capacidad del plié o no comprende su correcta ejecución, su movilidad, es rígida, carente de elasticidad y gracia.

Correcta ejecución del Demi-Plié:

Los Pies pegados al suelo, flexión con la o las rodillas, llegar al máximo sin levantar el talón o los talones del suelo, las piernas deben estar alargadas y flexibles, tratando de no perder la línea en los tres puntos, pies, rodillas y caderas, que deben formar una línea recta, el tronco debe estar recto y suspendido, el peso debe repartirse en ambas piernas, cuidando que el arco del pie no caiga hacia el dedo grande y volver con la misma intensidad con que se inicio la flexión.

Se puede observar la ejecución correcta del Grand Plié.

Primero debe estudiarse cuidadosamente el demi-plié, para pasar al grand plié, en donde la abertura de la rodillas, es decir el "en dehors" de las piernas debe iniciarse desde las caderas a las rodillas.

Correcta ejecución del Grand Plié:

El grand plié comienza con un demi-plié, tratando de dejar los talones lo más tiempo posible pegados al suelo, una vez llegado al máximo, cuando se hace imposible estirar más los tendones de los pies, entonces lentamente se levantan los talones, se profundiza la abertura, no en forma brusca sino suave y se vuelve a subir en la misma forma, bajando los talones lo más pronto posible.

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Guía Danza - Conceptos

En un afán por lograr un mayor entendimiento entre Manual Guía y la multitud de danza maniacos adictivos, con o sin conocimientos, provocando así un mayor desarrollo y comprensión de los textos, por parte de todo tipo de lector. Comenzaremos la entrega del material respectivo, principiando con definir los conceptos:

Cultura, Danza, Arte, Técnica, Estilo y Tendencia.

Cultura:

Conjunto de rasgos distintivos, afectivos, espirituales, materiales, intelectuales, que integran y caracterizan a una sociedad o grupo social en un periodo determinado. Englobando además modos de vida, ceremonias, invenciones, tecnología, arte, sistemas de valores, derechos fundamentales del ser humano, tradiciones y creencias. A través de la cultura se expresa el hombre, toma conciencia de sí mismo, cuestiona sus realizaciones, busca nuevos significados.

Danza:

Movimientos corporales rítmicos, generalmente acompañados con música y que sirve como forma de comunicación o expresión a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como en el caso de la técnica académico clásica, más conocida por la denominación de ballet (Lo cual gustosamente aclararemos a medida que progresen las entregas) y la danza folclórica europea, o pueden utilizarse gestos simbólicos o mímicos, como en las numerosas formas de danza asiática. Por lo tanto debe comprenderse que las diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir.

Arte:

Actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ARS, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como en el caso del bailarín.

Técnica:

La danza actual en su mirada más interior, despojándola del sentimiento, belleza, expresión, quedaría desglosada dando como resultado la aparición de la técnica. El termino Técnica, proviene de una palabra griega que significa maestría o arte, en un bailarín la técnica consiste en la capacidad de utilizar sus movimientos con eficacia.

Estilo:

Modo de escritura peculiar de un escritor, de un género literario o de una época. En latín STILLUS, era el punzón que se usaba para escribir en las tabletas enceradas. Hoy la palabra estilo designa el conjunto de rasgos propios de un escritor, pintor, músico, y creador en general. Diferenciándose por sus medios expresivos como por sus objetivos. Desde este punto de vista, el estilo no es nada más que un catálogo de formas universales anteriores y exteriores a la expresión concreta, pero que muestra el carácter de autenticidad y unidad de un mensaje, de la expresión de un genio individual: El estilo es el hombre. De todas maneras hubo que esperar hasta el siglo XX para que el estilo fuera considerado como objeto de estudio particular.

Tendencia:

Propensión o inclinación en los hombres y en las cosas hacia determinados fines, ya sea de carácter religioso, político, económico, artístico y sus subsiguientes raíces.

En resumen:

Estos conceptos analizados en conjunto, nos entregan una entrelazada composición que origina el complemento y la riqueza a la hora de disfrutar de un espectáculo, un artista o evento de carácter popular. Comprendiendo que a mayor conocimiento experiencial del área en que se desenvuelve, la visión social de su entorno geográfico, y la búsqueda personal del individuo en pos de la sublimidad de su arte, nos llevara a contemplar aquello que podemos determinar como único y propio de su ser elevado.

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